synathwave（迪斯科音乐与复古音乐之间是等号关系吗）

发布时间：2023-04-11 10:15:13 来源:其它作者:未知

1、迪斯科音乐与复古音乐之间是等号关系吗
2、你心目中的说唱专辑排名是怎样的
3、band in a box是干什么的
4、如何评价李宇春的新歌《哇》
5、各种摇滚风格的英文读音

1、迪斯科音乐与复古音乐之间是等号关系吗

以上说的非常有道理

2、你心目中的说唱专辑排名是怎样的

如果说是新说唱来说，我个人认为前三就，艾热那吾派克特这三个人的作品够深了，他们的技术没什么可说的。老实说，从本赛季的比赛开始到结束，我发现了一件有趣的事情。两个新疆兄弟在说普通话和学习普通话方面都不如中原说唱歌手。但事实是，这两个新疆兄弟基本上每个字都唱对了。即使他们唱得很快，他们也能在不看歌词的情况下听到内容。但这些中原说唱歌手的普通话真的很奇怪。他们中的一些人正试图向外国人发音。很有趣。如果他们能读标准汉语，他们就不会唱歌吗？在这一点上，艾热，那吾，派克特已经足够让所有球员尊重了。其他球员应该脸红和羞愧！

3、band in a box是干什么的

cool edit是一款专业的录音软件,而band in a box是一个伴奏制作软件.一般在制作伴奏时用cooledit的voice cut效果不理想,就用这个:
Band-in-a-Box
Band-in-a-Box是一款可帮你制作伴奏音乐的软件,现在就让我们一起来学习如果使用它.
首先启动Band-in-a-Box, 如果是第一次使用Band-in-a-Box的话,首先要选择 Opt. Menu 的 Midi driver setup 来设定要使用的 MIDI 装置. 因为如果未设定好 MIDI 装置,你有可能会见到Band-in-a-Box在进行伴奏,但你却不能听到音乐.
MIDI 装置的设定有三种, 分别为：Midi Input Driver、Midi Output Driver 及Synthesizer/Sound card. 对只使用Sound Card (如 AWE64) 的朋友来讲,Midi Input Driver 就是 AWE64 Midi In,但是Midi Output Driver 可以有三个选择,就是AWE64 FM MIDI、AWE64 Synth 及 WaveSynth.由于Band-in-a-Box只支持单一的 Midi 输出装置,所以应设定 Midi Output Driver 为 AWE64 Synth. 至于设定 Synthesizer/Sound Card, 如果你只想用 General Midi 乐器的话就比较简单, 只需选择 General Midi Instrument 便可以, 但如果你想用Sount Font 乐器的话, 就会比较复杂, 以后有机会会再谈.
当一切设定妥当后, 便可以将歌曲的资料输入.例如我们希望制作《晚风》的伴奏音乐, 首先从歌书找到《晚风》的歌曲资料, 如曲调及和弦等. 在 Band-in-a-Box的界面, 选择 Edit menu 的 Song settings , 设定曲调(Key) 为 Bb 及输入歌曲的名称, 设定Tempo 为 122 , 设定 chorus start = 5, chorus end = 24 , number of chorus = 1, 选择 Edit menu 的 Set Time Signature, 设定拍子为 4/4, 按 ok button回到主画面, 按 STY button 选择 Band Style 为 Pop/Rock 的 Z5BOSSA 以《晚风》的第一段为例, 将歌曲的各个和弦部份键入.
这时大家会发觉 Band-in-a-Box 会在某些 chords 的前面出现a 或b 的记号. 这些 a 或 b的记号其实是因应你输入的 Choruses Start 及Choruses End 等歌曲结构的资料而自动显示出来的. 每个Band-in-a-Box的Band Style都有 a, b两种 break variation , 而 a或 b 中间都构成一个音乐段落. Band-in-a-Box在伴奏时, 会因应各个chord在音乐段落的位置而作出不同的伴奏.这些a或b的记号除了由Band-in-a-Box自动定出外, 你亦可以在每个 Bar 的左边数字上用鼠标来设定这些记号. 当一切歌曲资料输入好后, 按 Play button 便可听到你的成果了.
当歌曲播放时, 你又可以改变伴奏所用的乐器及其他参数, 例如你想改变Piano伴奏部份的乐器, 只要用鼠标击一 iano button, 便可以选择用其他乐器又或者改变volume, pan position, chorus 及 reverb 等设定.如果你觉得伴奏的节奏不合你的心意, 你亦可以选用其他的 Band Style 看看有何改变. 另外, 大家会留意到在歌曲播放的时候, 画面的琴键亦会跟着音乐弹奏, 这个功能对学习钢琴的朋友极为有用, 可以见到各个伴奏部份的钢琴弹奏方法, 在学习弹奏时十分方便. Band-in-a-Box 操作比较容易, 初学者很快已可制作到不错的伴奏音乐.

4、如何评价李宇春的新歌《哇》

哇（wā）的一声，李宇春第10张专辑的首支主打曲，就这样落地了。同时落地的，还有一颗悬着的心，这颗悬着的心，源于上张专辑《流行》。正是因为《流行》专辑在音乐曲风上的超前，文本表达上的超群，定义流行上的超俗，使得音乐细节已经无懈可击。这种无懈可击，在设立一个新的音乐表达高度的同时，实际上也容易挤占歌手后期超越自我的可能性。是啊，像《流行》这样天衣无缝、十全十美的专辑，想要超越它？谈何容易！所以，《流行》之后的李宇春作品，又将何去何从？这种关心，会慢慢演变成担心。但《哇》这首单曲的出现，却又可以让人暂时忘了《流行》这张专辑。并不是说《哇》这首歌曲开场，李宇春又超越了两年前的自己。而是李宇春通过另一种，又重塑一种新的音乐可能性，就像是另一个平行世界，两个平行的舞台，各自定义、各自精彩。也是各自出类拔萃。这一次，李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有新的音乐定义，甚至还将自己的身份重新定义。那就是，她不再仅仅只是一个歌手，而是乐队的主唱。Club Cheval是一支来自法国的电子乐队，乐队由MPC：Sam Tiba、鼓手Panteros666、键盘：Myd，以及合成器：Canblaster四位音乐人组成，迄今合作已经超过十年，而李宇春也是他们合作的第一位东方音乐人。因为在东京闲逛，因为偶然发现了Club Cheval的黑胶唱片，因为被他们那具有冷静秩序感的封面触动，所以最终联系了这支乐队，并成就了《哇》这首单曲，这样的历程充满了不可思议的传奇色彩，也打破了华语流行音乐历史上，跨领域、跨地域合作的常规和常理。但，这就是李宇春，也是她一开始就赋予《哇》这首作品的意义。虽然，任何的艺术作品，都是一个无中生有的过程。但当代的艺术，因为在不同的领域，慢慢建立起不同的秩序和体系，所以让创作本身，也开始变得循规蹈矩，即使不同艺术家的跨界碰撞，很多时候也像是在一套固定程序下融合。一切皆有可能，但可能却皆在掌握之中。而李宇春与Club Cheval的合作，则从一开始就注定了是一次奇遇。因为彼此的陌生感，就会放大合作的新鲜感和未知感，于是才能让作品充满不可预料的可能性。《哇》也确实体现出了全新的可能性。作为一支来自法国的电子乐队，Club Cheval确实秉承了法国流行音乐历来的传统，那就是脱离英美布鲁斯音乐体系的玩法，没有定义，就成了他们音乐风格的定义。比如在《哇》这首作品里，你可以听到New Wave的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还可以听到Glam Rock的华丽气质，以及Future的那种未来科技感。从音乐的角度来讲，如此多的元素和气质出现在一首作品里，其实已经远非融合那么简单，倒更像是Club Cheval将音乐元素碎片化之后，用一种全新的创作秩序重组纷杂的无序。这既让人再次想起Club Cheval那张吸引李宇春注意的《Discipline》专辑封面，其实也呼应了《哇》这首歌曲的文本概念。这一次，李宇春将会参与《哇》整张专辑的词作，自然也包括了这首同名主题曲。《哇》的词作，既是一个创意十足的音乐文本，甚至也是一个文学化的文本。它有文学意义上的先锋，也有人文意义上的关怀。《哇》的歌词可以分为三个部分，一个是循环的“哇哇哇哇哇”，这个看似无意义的象声字，结合音乐的旋律，既形成一种BGM式的循环效果，同样也提供了一个点题的时空场景，即婴儿哇哇落地的那一刹那。而另一部分则是以“家世”、“职业”、“身份”、“肤色”、“年龄”、“文化”这些二字词语组成。它们是碎片化的，彼此之间也没有语言的因果逻辑。但正是这些看似没有意义的词语，最后却组成了一个现实的世界，让《哇》这首歌曲的主题：哇，有了落地后切实的声响。最后一部分，同样非常简单，只有一句简单的“I Fall in Love”，听起来像是一句情歌里常用的歌词，但体现在这首歌曲的背景里，李宇春的这句简洁的英文歌词，却成了全曲最明亮的艺术出口。的确，像《哇》这样的作品，因为Club Cheval在音乐运用上的未来科技感，以及碎片化的中文词语，所带来的那种后现代文学色彩，很容易给人一种不明所以的感觉。甚至也确实有一些创作者，只是满足于这种形式的抽象和炫酷，最终只是流于形式的解构。但李宇春在《哇》这首歌曲里，不仅有解构更有出口，这个出口，就是Love。从哇一声落地，到穿越“家世”、“时代”、“肤色”这些纷乱复杂的人世网格，人生的意义究竟是放逐还是虚无，李宇春最终却用一个轻快又温暖的Love，让这首充满科技感的作品，有了一个最人文，也是有现实指向意义的结尾。于是，《哇》这首作品也从“不明所以”，变成了不明觉厉！舞曲的节奏、电子的音色，再加上后工业时代，充满科技感的MV视觉。《哇》这首歌曲，从表面上来看，有符合这个时代最前卫的潮流元素，但李宇春却能够在这种时代蓬勃的心跳中，用理性去解构，用思考去探索，最终用Love完成了属于自我认知的顿悟，而这种顿悟，更有着人文的意义。这也让《哇》这首歌曲不像传统的诗，但却就是一首诗。谁说诗只有诗和远方，诗，也可以是李宇春，以及一声简单的——哇！当然，在体会到李宇春这首《哇》的奥妙之后，留给听者的反馈，就不仅仅是第一声的wā，而是份量十足的第四声——wà。与此同时，作为新专辑的首打主打曲，《哇》的音乐形态、概念呈现，因为和上张专辑《流行》的任何作品都完全不同，所以这种意料之外的惊喜，也让人对李宇春的第十张专辑《哇》，充满了一种好奇。和上张专辑《流行》一样，这次的新专辑同样不仅只是单曲与单曲的简单排列，而是有着彼此关联及首尾呼应，最大化了一张专辑的结构之美，在这个娱乐速食时代，让音乐有了更多聆听的纵深、不绝的回响。