岛国有哪些不得不看的好电影
你说起日本，不得不说的那是他的动画，尤其是从大热的《你的名字》所以说其创造力之厉。盘点21世纪最佳20部日本动画
在日本动漫中，孩子往往是比较多元素，但那些动漫影片的确局限于年长观众，反而展示出着半个日本社会的潜意识。二战时全民执念太深于军国主义，也许日本的军事力量在“神风”的守卫下战无不胜，而这信仰终于在和接受投降书的威力下，轰然倒塌。亲身经历过二战的电影人，在电影中上级主管部门二十世纪的日本时会不可避免地地去去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰破灭、失去自我；同样，随着日本在高精尖科技领域的迅速崛起，日本人也出现了是对西方文明的怀疑。20.《给桃子的信》（2011）
死去父亲、城乡生活的落差、还有一个偶尔大叫大嚷的民间小妖怪，都绝对无法让年少时的桃子烦恼。而这些面目可怕的的小鬼们却非常客气礼貌，在少女桃子身边，身边陪伴她走出了忧伤往事。这部电影节奏舒缓，画面动人的，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着走桃子一起成长。可是这一部不像《千与千寻》那样富足奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道出，那绝对是算得是一部最优秀作品。本片我得到了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。
19.《虞美人盛开的山坡》（2011）
本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速即将复苏、工业称霸，小镇年轻人在时代变迁与中进阶，并尽力能维护着陪伴在身边自己长大、面队必须拆除的学生会馆（当然也妖兽材料了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法长大成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，算上唯美怀旧的画风，为我们呈了这个时代的纯洁友情、爱情、青春，和整个英姿勃发的日本社会。
18.《猫的报恩》（2002）
也许你我们你是什么人都有着一个喵星人的梦，每天睡个懒觉，有丰盛可口的食物再次出现在自己眼前，和优雅比较帅的猫男爵翩然起舞…可能很多人都像片中的女主小春差不多，迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也还没有近忧，所以才觉得当另一个猫王妃倒是也很好啊——但我们不知是谁，我们你想要什么样的生活，却真正的愿意我们深入。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，.例如“猫男爵”和“肥猫”依附于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。
17.《哈尔的移动城堡》（2004）
个被的少女的奇遇记。只不过《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是魔法城堡的奇妙整体构思，就根本无法成为影史经典了。增强了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方双方交战中间的避难所。宫崎骏借用本片展示了他深刻的战争去反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，立时会显示了那个的时代，而在奇遇了那个什么年代的宫崎骏眼中，不论处在在战争的哪一方，百姓和士兵大都受害者。
16.《短暂和平》（2013）
《短暂和平》是4个相当于短片的合集。最后一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇上很破旧物品化作的小妖的故事；《火要镇》讲了了江户时代的二十多岁女子目的是爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊好处小女孩轻易击败赤鬼的故事；后来的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事可那分离出来，却都用隐喻的讲了了人类在相同时期与自然、与自己的人类创造物之间的关系。四个短片画风神态各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，尽力可以展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这个导演的动画长片作品。
15.《穿越时空的少女》（2006）
活泼开朗的少女真琴意外额外了穿越时空的能力，她激动的地用那样的能力全面处理着和朋友家人的护理关系，直到某一天她突然发现这个机会差不多了…少年时时简单生活和感情、也可以肆意挥霍的青春，反正也是没了了就回不来的。这部电影不单很快幽默风趣地为我们讲叙了青春的美好和幸福，而也展示更多了现代日本很简单所谓的的生活。都有点观众会以为片中的穿越文情节让故事无法理解，但这部电影的目的从未不是科学理论，我们只不需要静静地怎么欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。
14.《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）
孱弱的少年翔去乡下养伤，在丛林中遇见了只有一10cm高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是是是的宫崎骏式女主角，善良、你勇敢、又有着还手民间的精神，她让翔注意到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老幼皆宜、雅俗共享，是因为这些电影不可能制造一个罪恶滔天的“反派”，而是每个人的脸（怪）在他所处的环境、群体中，都充分展现着自己独有的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角现在看来，纵然是善意的人类，都是巨大的危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂结果不得不只是分离，也让我们听到自己生活中，这些终有一别的人们。
13.《蒸汽男孩》（2004）
本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福全人类的蒸汽新发明，却成了黑暗地力量追赶的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉悬疑动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准目标了人类刚刚再次进入机械化生产的年代。该片才刚国内上映就成了人们关注的焦点——影片预算最多了20亿7000日元，制作周期也一而再各边。在该片上映后完成了铺天盖地而来盖地的好评，其背后是远远超过18万张手绘图包括400多张电脑合成套装图像，其精良的制作举世罕见蒸汽朋克动画的典范。
12.《云的彼端，约定的地方》（2004）
本片的设定是：二战后日本成两部分，各由美苏再控制，北日本被归并到了苏联（谜之面熟？），这状态始终减弱到了现代。日本南部慢慢长大的两位少年和一位少女，一起相约长大了要造飞机去去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。人世无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大以后的很清楚了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右吧着塔，正当此时日本的南北战争大战一触即发…
这座塔得象是日本战败的阴影，多年来仍然弥漫在老一辈日本人的心头，而摆脱这些阴影的希望，被祈盼在年轻人的身上。
11.《星际牛仔：天国之门》（2001）
2071年人类已殖民太阳系，个突发事件却诱发了不清来源的生化污染，查找高额赏金，一群各怀目的的人走上了武装突袭之路…
本片由同名原著热映番剧改编而来，真包含于了眼花缭乱的宇宙战斗和贴身肉搏场面，也真包含了原剧中全都所有的热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、和不可缺的科幻类情节。除非你从没以前看过《星际牛仔》动画片，这部电影也几乎说得上一部优秀的科幻电影。
10.《秒速5厘米》（2007）
如果不是樱花以5厘米的秒速掉的，这样的话两颗心要多久才能西面？
动画片的优势只在于能利用展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残忍地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互之间分离的过程，动画成了反衬这伤感的、无常的感情氛围的形式，柔弱不堪的樱花思想感情着他们可怕的感情。电影参与的又不是人们替改变自身状况所做的努力，反而绝情绝义忘掉这一切的时间。影片稍微有点德勒兹式的“反自我”绝对客观表达出之意，为片中两人的三次分离出来能提供了3种发展，却始终就没提出来解决方案，或许答案在每个观众的心中吧。
9.《千年》（2001）
今敏指导的伪纪录片，讲述英雄年代女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品比起（诸如虽然进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公佐藤千代子从少女时代一直在到老年，从未停止对爱人的这里有，而这一过程被放到雷鸣日本历史、包括日本电影史的大环境中，让我们深切感受着生逢乱世的身不由己。
电影的第三个层面，老祖你们负责拍摄拍摄纪录片的摄影师井田恭二这样的角色，让我们华硕到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录信息者慢慢的下一界关键人物——但《千年》的女主角比今敏别的作品里的女性更加主动积极正面，一把钥匙之后然后打开了她的心灵这些整个电影行业的春天。
8.《东京教父》（2003）
一个“捡破烂的”、一个“”、有三个流浪少女，流浪街头的三人在东京的圣诞夜里被偷个弃婴，想罢走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们大多会想倒美好和幸福的童话片，但这一部的确一部毫无廉耻的童话故事，给动画爱好者们硬是灌下了一碗圣诞鸡汤。故事再一次发生的背景城市被设定好成一个置身事外、毫无人性的地方，而一穿越系列的巧合又让这三人相遇之时。今敏在电影中最令人称道的特色那就是他对奇幻的把握，他总会那天在现实的纠结中组建一点点奇幻，让我们无法信服那些个故事的同时，又对人性的点点光辉流露出希望。
7.《狼的孩子雨和雪》（2012）
女大学生花与狼人相爱了产下一对子女，丈夫意外因病离世后，花很坚强地撑起了抚养孩子的重担。新海诚的这部动画确实可那琼瑶，但仔细想想，当然女主的处境要比简单的人类社会有着更多一层的孤单：撇下抚养两个几乎根本无法控制的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份不暴露给他人，一切的苦楚只能自己承当。花中,选择了放弃你自己的生活，独自一人养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活，生活得有滋有味，流露出幸福，这一点也尤其令人动容。才是一部温情的家庭片，这部动画也让我们轻吁自我反思我们与父母、子女的关系。
6.《起风了》（2013）
平凡的的日本少年堀越二郎（庵野秀明配音）疯狂爱游动长空的飞机，在动荡的20世纪上半期蓝月帝国了最优秀的飞机设计师，而梦想中的亚马逊飞机同样是武器，他奔逐的梦想让他远离深爱之人...
纷乱的年代，矛盾的青春，引下来了战争的伦理问题：战争的责任要化为虚制造砍人机器的工程师，应该一些把工程师的梦想转为动手噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片丝毫奇幻，却让我们去认真的思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗地历史。本片依据什么零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。
5.《红辣椒》（2006）
女神经医学家发明出来的造梦仪器被一概不知人士盗窃，研究所人员发狂，世界将要大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再度全军出动，这次拯救自己的将是全人类。今敏的这部电影表现出了潜意识下的梦境所包涵的危险力量，虽然的主题在1997年的《未麻的部屋》也有不涉及，而在《红辣椒》里，这些力量上升到了动作行为，受到波及到了所有的现实就是现实世界。现而今敏在这些麻烦问下梦的电影里是要思想感情什么呢？现实中中性衣着、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就真身为活泼热情、美丽地迷人的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中中间穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》和黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今拥有了人们梦中虚无飘渺困苦的来源。
4.《恶童》（2006）
人口密集、工业普遍富裕、与时代严重脱节的宝町市养大了白与黑两个“恶童”，他们胆大妄为地在城市里神圣穿梭，待到一家大公司要来“改造”这座城…本片导演迈克尔·艾里亚斯是都是在日本工作美国人，也许你事实上会让本片与本榜单的所有的作品也有某种力量差别——当然最很明显的，叶白它细节考究的精良画风，和不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物勇于打破了一惯的“巨眼”风格，另外一方面借鉴模仿了迪士尼的画风，一方面也更贴能够的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看见了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能从他们的视角，去理解这个世界。
3.《攻壳机动队2：无罪》（2004）
多起机器人偶随便并案，当事人家属却不是，死者中有重要人物…这一这款的蹊跷，很显然都对准背后的阴谋…
这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不单还能够上传的图片到机器中，更能无限不能复制，那样的话人类和机器人之间的界限变地越加影像，而机器人的，比其是因为虚伪的目的制造它们的人类，也更富有人性的本质。继1995年的《攻壳机动队》奠定了手绘动画与CGI特点的动画革命这些年来，这一部续集更是将这些技术给他的高清画质推入了极致。而身边陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“完全天然悲伤”，实际上恰恰“图片文件夹”了导演自己的狗。
2.《大都会》（2001）
1949年，手冢治虫所创造的了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义广远的作品，在他的漫画中诞生了了三个人形机器人——米奇。这些机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变得了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都深度聚焦在两个完全不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，到了最后演变成了机器人给他的世界。相较于之后的版本，它对人与科技有了更深广的思考。
1.《千与千寻》（2001）
《千与千寻》是一个关於成长的故事，一个麻烦问下神与女英雄的魔幻传奇，一则具体地现代世界畏惧过去的寓言，更是一部令人神迷的动画电影。它完成了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体详细是什么让宫崎骏的动画能袭卷西方世界呢？
宫崎骏的故事通常大都不断自然及生活发动，其中的人类侵占了拥有远古力量的众神，这一世出现了。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片具体事例于描绘自然母亲完全不同，千寻再次进入的世界更像是一个确立在传统高台之上的旧社会，在不追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这些世界尚未沉入人们遗忘的角落。
千寻很努力拯救自己父母的形象，也恰好小女孩在旧家庭模式碎裂的现代社会中挣动成长的写照。而《千与千寻》的最重要的之处正取决于人，它喧嚣的的21世纪中去再次回顾一个神的旧世界，当然又要算上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影蓝月帝国求粉影史的经典之作。
《你的名字》大放异彩
故事发生的地点是在每千年回归四次的彗星造访过三个月然后，日本是一个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶一天都过着忧郁的生活，而她烦心的事情的不仅仅有任职镇长的父亲所举办的选举运动，也有传下来神社的古老的东西习俗。在这样的小小的城镇，周围都只不过是些爱瞎操心的老人。这一点桔梗花是对大都市透着了憧憬，甚至于幻想中着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧！”突然某一天自己做了个变成男孩子的梦，在很熟悉的房间，面对陌生的朋友，包括东京的街道。虽说非常困惑，但少女这对能回到日夜思念的东京我还是流露出喜悦。正在此时，这样生活在东京的男高中生立花泷也做了个纳闷的梦，他在一个从未到过的深山小镇中，转成了女高中生。少男少女就这么在梦中浪漫邂逅了彼此，并带着“无论你在世界何方我当然会去见你”的信念去去寻找彼此互相。
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